暮春的午后，我站在教室后排的课桌后，望着讲台上老师悬挂的"诗词大会"锦旗。春日的阳光穿过玻璃窗，在青砖地上投下斑驳的光影，与墨绿色的黑板相映成趣。这是全市中学生古诗词知识竞赛的初赛现场，作为学校代表队的一员，我的手心已沁出薄汗，攥着写满注释的《唐诗三百首》书页，仿佛能听见纸张摩擦的沙沙声。

第一环节是飞花令，主持人敲响铜锣的瞬间，教室里顿时响起此起彼伏的清脆嗓音。"白日依山尽"的平仄声调在空气里碰撞，"春风又绿江南岸"的平仄声调在空气里碰撞，"明月松间照"的平仄声调在空气里碰撞......当轮到我时，心跳声几乎要盖过铜锣的余韵。我深吸一口气，想起清晨背诵时反复揣摩的平仄格律，突然想起《平水韵》中"青"字属于下平八庚韵部，而"更"字同样押此韵脚。在众人屏息的注视下，我流畅说出："青青园中葵，朝露待日晞。"此言一出，后排几个男生不约而同地露出恍然大悟的神情。

第二环节的诗词接龙更显考验默契。我们三人小组围坐在圆桌旁，指尖相触的瞬间仿佛接过了千年文脉。我率先说出"两个黄鹂鸣翠柳"，队友张子涵立刻接续"一行白鹭上青天"，当他说出"窗含西岭千秋雪"时，我注意到他握笔的右手食指在微微颤抖——这是准备接续"门泊东吴万里船"的紧张预演。然而正当我准备接第三句时，监考老师突然提示："请检查第三句是否符合平仄要求。"我翻开随身携带的《近体诗平仄新例》，对照"窗含西岭千秋雪"的平仄格式，发现"千秋"二字均为平声，而按照五言律诗的平仄规则，第三句第二字应为仄声。这个发现让我们三人陷入短暂沉默，但随即爆发出会心一笑——原来王安石《绝句》中"雪"字的位置竟暗藏平仄之妙。

最惊心动魄的当属即兴创作环节。当主持人宣布可以模仿杜甫风格创作七律时，我望着窗外摇曳的紫藤花架陷入沉思。去年深秋在杜甫草堂看到的"锦江春色来天地"的碑刻突然浮现眼前，那些斑驳的笔画仿佛在诉说着盛唐气象。我铺开草稿纸，先以"暮春"点明时令，接着用"江畔"呼应地理特征，"落花"暗喻凋零之美，"飞雪"则制造时空错位感。当写下"落花飞雪惊寒食"时，突然想起《春寒》中"白日放歌须纵酒"的豪迈，遂在颔联补上"纵酒高眠诗骨健"，颈联以"莫叹流光随梦逝"收束，尾联用"且看新柳满江城"点明希望。写完时已近黄昏，夕阳将稿纸染成琥珀色，仿佛千年前的诗笺正穿越时空与我对话。

颁奖典礼在暮色中举行，我们小组捧着镀金奖杯站在领奖台前。当主持人问及创作灵感时，我望着台下黑压压的观众席，想起《春望》中"白头搔更短"的苍凉，突然意识到诗词不仅是竞技场上的武器，更是流淌在血脉中的文化基因。那些在晨读时默写的平仄，在默写本上工整誊抄的句读，在笔记本边缘记下的创作心得，此刻都化作奖杯上流转的鎏金光芒。

离场时，我特意绕到教学楼后的古井旁。井栏上青苔斑驳，与井水中倒映的晚霞相映成趣。井底传来泠泠水声，恍惚间似有李白"桃花流水窅然去"的吟唱。摸出随身携带的《陶庵梦忆》，翻开夹着银杏叶的书页——那是去年深秋与同学们在诗社共读时留下的纪念。叶脉间还残留着《秋兴八首》的批注，墨迹已微微晕染，却依然能辨认出"玉露凋伤枫树林"的凄美。

暮色渐浓，归途上听见不远处传来悠扬的笛声，曲调恰似《阳关三叠》的旋律。月光将我的影子拉得很长，与井栏的影子交织成一幅流动的水墨画。或许诗词真正的魅力，不在于竞技场的输赢，而在于那些与先贤隔空对话的瞬间，在于每个字句都承载着文明传承的密码。就像这口穿越千年的古井，虽然早已干涸，但井壁上"永丰"二字依然清晰可辨，见证着诗词文化生生不息的脉动。